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| Poeta Malagueño, muerto en el exilio en México. | ||
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MANUEL ALTOLAGUIRRE Nació en Málaga en 1905. Cursó la carrera de Derecho, que ejerció brevemente. Desempeñó también otras profesiones, además de la de abogado, sobre todo de impresor, publicando colecciones tipográficas a mano de poesía en Madrid, París, Londres, La Habana y Méjico: Poesía, La tentativa poética, Héroe, Caballo verde para la poesía, 1916, La Verónica, El ciervo herido. Por todo esto se puede dudar si en su persona es mas importante valorar su poesía o su colaboración inestimable como vehículo material y estético de la poesía de los demás, tal es su importancia como impresor. Aparte de la tan citada Litoral, de la que fue Cofundador con Prados, publicó otras revistas importantes y destacables, como su mujer -la poetisa Concha Méndez- editó, en la colección Héroe, libros fundamentales de poesía. En 1933 obtuvo el Premio Nacional de Literatura por su libro La lenta Libertad. La guerra civil le llevó a expatriarse, marchando a América y residiendo principalmente en Cuba y posteriormente en Méjico, donde continuó su labor como editor, si bien se va adentrando cada vez más en el mundo cinematográfico, como guionista, productor y director. Vuelto a España en 1959, halló la muerte ese mismo año, junto a su mujer, en un trágico accidente de automóvil.
Los
valores de su poesía —menor, pero auténtica— emanan de la calidad
humana de su autor, «ángel» malagueño, como lo llamó
Aleixandre. De Altolaguirre dice José Luis Cano que «era la juventud
misma, la alegre y dorada inconsciencia del vivir.., era tan distraído y
seductor como Shelley», Este «benjamín de la generación de 1927»
tenía, como Lorca, el don de la contagiosa simpatía, de la gracia
infantil. Su obra es aérea, delicada, de aliento romántico. De pronto,
el niño, el «ángel» que parecía estar en las nubes, nos
sorprende con un chispazo de misteriosa intuición de lo humano abisal,
que hace pensar en Blake. Altolaguirre mismo ha confesado que su poesía «se
siente hermana menor de la de Salinas», reconociendo también el
influjo de Juan Ramón Jiménez, Aleixandre, Cernuda y Prados. “La
poesía (...) es mi principal fuente de conocimiento. Me enseña el
mundo, y en ella aprendo a conocerme a mí mismo (...). Ella nos hace unánimes,
comunicativos”.
Estas palabras de Altolaguirre, tan coherentes con su personalidad,
nos dan la clave de su obra poética, que es, ante todo, cálida, cordial,
transparente. Junto a su gracia andaluza, canta el amor, o la soledad,
o la muerte, con tonos que han sido calificados de románticos. Lo cierto
es que no se hallarán, en su obra, huellas de deshumanización propias de
las audacias vanguardistas. Según el propio Altolaguirre, su poesía “se siente hermana menor
de la de Salinas”,
y reconoce, además, las influencias de Juan Ramón, de Aleixandre, de
Cernuda y de Prados, a las que habría que añadir las de Lorca y
Alberti. Rasgo
sobresaliente de su producción es la musicalidad, lo que se hace
presente en todas las formas que cultivó, con predominio de los versos
cortos y las estrofas leves de raíz tradicional. Primera etapa
Otros títulos de su primera época son:
Etapa de la guerra Durante la guerra civil, escribe poemas de compromiso que aparecen en revistas como Hora de España y El Mono Azul. Etapa del Exilio En el exilio publicó, entre otros:
Es autor también de una Biografía de Garcilaso dela Vega, de una Antología de la Poesía Romántica española, de las piezas teatrales Entre dos públicos y El triunfo de las Germanías (en colaboración con José Dergamín). Tradujo el Adonais de Shelley y -con O. Savich- El convidado de piedra de Pushkin.
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