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GERARDO
DIEGO
Biografía
Gerardo
Diego nació en Santander, en 1896. Estudió Filosofía y Letras en
Deusto, en la Universidad de Salamanca y en la Central, donde hizo el
doctorado. En 1920 obtuvo la cátedra de Lengua y Literatura
del Instituto de Soria,
y años después enseño la misma asignatura en los Institutos de Gijón, Santander.
Finalmente en 1932 logró la misma cátedra en un instituto de
Madrid, jubilándose en 1966.
Unido a los
demás poetas del 27, fue uno de los más activos organizadores del
homenaje a Góngora que celebró su generación en 1927 con motivo de del
centenario del poeta cordobés. Y ese mismo año fundó y dirigió la
revista Carmen.
Frecuentes estancias en
Francia y viajes a Hispanoamérica y Filipinas. Excelente musicólogo
-colaboró con Federico Sopeña y Joaquín Rodrigo en el libro
Diez
años de música en España-,
Desde 1937 ha venido dando conferencias-conciertos que él mismo ilustraba
tocando el piano y cursos por todo el mundo.
Versos
humanos
le valió, al alimón con Alberti, el
Premio
Nacional de Literatura,
al que han seguido otras recompensas, entre ellas el importante
Premio
March.
Desde 1948 es miembro de la
Real
Academia Española,
donde ingresó pronunciando un discurso sobre
Una
estrofa de Lope.
fue fundador y director de la revista
Carmen.
Fue un finísimo crítico
literario: su
Antología
poética. Contemporáneos
es ya clásica. también se le debe una
Antología
poética en honor de Góngora,
estudios sobre
Enrique
Menéndez, Fernández Moreno, Concha Espina
y
Manuel
Machado,
una serie de versiones de poetas recogidas bajo el título de
Tántalo
y la pieza teatral
El
cerezo y la palmera
(retablo escénico en forma de tríptico).
Han sido muchos los premios que recibió,
desde el
Nacional de Literatura
en 1925 al
Cervantes
en 1979. Murió en
Madrid, en 1987.
Dentro
de la generación del 27 Gerardo Diego ejerció un importante papel
impulsor. De hecho, su Antología de los jóvenes poetas,
publicada en 1932, es casi un manifiesto de aquel grupo. En esta Antología,
se recogen muestras de la obra de todos ellos, junto a una selección de
poemas de los que ellos consideraban sus maestros: los Machado, Juan Ramón,
...
REGRESO
Sus
dos notas sobresalientes son la versatilidad y el virtuosismo, arquitectónico
y musical a la vez. Nadie ofrece tan vario registro de temas, metros,
estilos, tendencias. En sus libros iniciales -El
romancero de la novia,
Soria-
hay aún ecos románticos (de Bécquer, sobre todo) y modernistas, con
influjos de Juan Ramón Jiménez y Antonio Machado Imagen
y Manual de espumas son
audaces muestras de creacionismo, de poesía deshumanizada. Un nuevo sesgo
origina los Versos humanos.
El entusiasmo gongorino de 1927, la barroca Fábula
de Equis y Zeda y
la Antología poética en honor de Góngora.
Esta antología, la de Poesía
española (1932)
y la dirección de la revista «Carmen» hacen de Gerardo
Diego uno de los teóricos y promotores, junto a Dámaso Alonso, de la
nueva poesía. Ya cultive la más libre, ya la más tradicional, aunque
siempre con acento moderno, y cualquiera que sea el tipo de verso elegido,
la perfección formal es constante. Gerardo Diego no tiene rival en el
dominio del soneto, con el que alcanza altitud cimera en Alondra de verdad, quizá
su obra maestra. La técnica y la facilidad de este poeta son tales, que
le permiten tocar con igual acierto los temas mas graves -por ejemplo, el
religioso, poco cultivado en su época: Viacrucis, Versos
divinos-
y los más ligeros, como el tema de los toros: La
suerte o la muerte. El
propio Gerardo Diego nos ha explicado su polifacética disposición: «Yo
no soy responsable de que me atraigan simultáneamente el campo y la
ciudad, la tradición y el futuro; de que me encante el arte nuevo y me
extasíe el antiguo; de que me vuelva loco la retórica hecha y me torne más
loco el capricho de volver a hacérmela -nueva- para mi uso personal e
intransferible.» Que una producción de tan sostenido nivel de
belleza sea compatible con una rica fecundidad es testimonio seguro de que
su autor no es sólo un artífice, sino un auténtico poeta.
Tiene
una obra ingente que unas veces publicó, en su momento, y otras en
Antologías sobre su obra que él mismo realiza a partir de 1941.
Es
difícil clasificar su extensa obra por etapas, ya que coexisten en un
mismo período lo vanguardista con lo tradicional; lo viejo y lo nuevo;
el humor y los tonos graves y severos.
Fue
amigo y seguidor de Huidobro y de Larrea, pero también de los clásicos
de la literatura española. De todas maneras, los libros experimentales
abundan más en la primera época, mientras que al final, escribe más
con moldes tradicionales.
Dado
el gran número de libros que realiza, es lógico que existan unos de más
altura que otros, si bien, la obra, en general, es importante.
La
variedad temática obedece a que en Gerardo Diego, más que existir un
mundo poético propio, su poesía responde a una infinidad de emociones
dispersas. No obstante, podemos establecer algunas notas comunes a su
producción:
1.
Desvinculación de toda actitud y preocupación trascendentalista,
lo cual le lleva a buscar el motivo de sus poemas en la realidad local, en
episodios vividos o en personas conocidas.
2.
Destreza en el manejo del lenguaje y preocupación por los
problemas formales.
3.
Tendencia a la clasicidad.
4.
Ausencia del tema social, salvo en Odas morales, de
1966, en donde condena la violencia y canta a la libertad; tampoco aparece
el tema político, excepto en unos poemas de guerra dedicados a José
Antonio Primo de Rivera.
En
cuanto a la clasificación de tan ingente producción poética, el propio
autor propone dos orientaciones: la poesía relativa y la poesía
absoluta. Pero se puede clasificar también como poesía inicial, poesía
relativa y poesía absoluta.
Poesía
inicial.
Donde
se observa un claro influjo de Juan Ramón así como tonos becquerianos,
todo ello dentro de una marcada sencillez. Son obras donde se puede
rastrear un modernismo intimista y un deseo de unir música y poesía como
el que ya tuvieron los simbolistas y parnasianos del siglo XIX.
Aquí
se insertan obras como:
-
El
Romancero de la novia, de 1918 y publicado en 1920. Muestra huellas de Juan Ramón Jiménez y
Enrique Menéndez Pelayo, poeta santanderino, a quien siempre ha
considerado uno de los maestros de juventud poética. La obra se
inserta en una línea tradicional pero de acento moderno, y fue
saludado con elogio por Antonio Machado en un artículo publicado en La
voz de Soria.
-
Imagen,
aparecida en 1922, revelaba su adhesión al movimiento poético
creacionista fundado por el poeta chileno Vicente Huidobro.
A
partir de entonces, ha seguido Gerardo Diego una doble línea poética: de
un lado la poesía de cuño tradicional, continuadora de corrientes
poéticas clásicas; de otro la poesía experimental o de vanguardia, como
el creacionismo irracionalista. A estos dos caminos -aventura y
tradición, vanguardia y clasicismo- ha sido fiel, desde sus orígenes
hasta el final la poesía de Gerardo. Y a quienes le acusaron de haber
traicionado la poesía tradicional para seguir caminos experimentales de
la vanguardia, o de haber abandonado éstos para volver a moldes
tradicionales, contestó el poeta, en el prólogo a su Primera Antología
de sus versos (a941), con las palabras ya citadas más arriba: «Yo
no soy responsable de que me atraigan simultáneamente el campo y la
ciudad, la tradición y el futuro; de que me encante el arte nuevo y me
extasíe el antiguo; de que me vuelva loco la retórica hecha y me torne más
loco el capricho de volver a hacérmela -nueva- para mi uso personal e
intransferible.»
El
propio Gerardo Diego ha señalado con otras palabras cuáles son los dos
caminos poéticos que él alternativamente, o simultáneamente, ha
recorrido: "...una poesía relativa, esto es, directamente
apoyada en la realidad; y una poesía absoluta o de tendencia a lo
absoluto, esto es, apoyada en sí misma, autónoma frente al universo real
del que sólo en segundo grado procede."
Es
verdad que esta segunda forma de poesía -creacionista, irracionalista-
ocupa en la extensa obra de Gerardo diego menos espacio que la integrada
en moldes tradicionales, y ha sido recibida por la crítica y el público
con menos entusiasmo. Pero ello no quiere decir que sea menos auténtica.
En el prólogo a su Primera antología, se defiende Gerardo de una posible
crítica que rechace por poco humana y demasiado abstracta esa poesía,
afirmando que pocos poemas suyos de la línea tradicional "superan
en acumulación y hondura de experiencia vital, en desgarro y temblor de
alumbramiento a algunos de la corriente creacionista."
Lo
que sí puede afirmarse es que, en el desarrollo de la obra poética de
Gerardo, los libros de la tendencia irracionalista y experimental
abundan más en la primera época de su poesía que en la última. Y así,
a esa primera época, que pudiéramos fijar entre 1918 y 1932, pertenecen
sus libros: Evasión, Imagen, Manual de
espumas, Fábula de Equis y Zada, y Poemas
adrede. mientras que en la etapa correspondiente a los años
posteriores a la guerra civil de 1936, parece dominar la tendencia
tradicionalista en su poesía. a esos años, además , pertenecen sus
libros más conocidos y de mayor éxito, como Ángeles de Compostela
y Alondra de Verdad.
-
Iniciales,
libro de poesía escrito en 1918 y publicado en 1943.
-
Nocturno
de Chopin,
de 1918, publicado en 1963.
Poesía
relativa
Se
trata de una poesía apoyada en la realidad de forma más directa, y
constituye el bloque poético más importante. Estamos ante una poesía de
circunstancias, en donde no se trata de crear nuevas realidades, sino de
expresar las ya existentes. Aquí podemos incluir distintos temas y obras:
-
Amoroso,
con obras como La sorpresa (1944),
Amor solo
(1958), Canciones (1959),
Sonetos a Violante
(1962).
-
Religioso,
con Vía Vía (1931),
Versos divinos (1971)
-
Social,
con Odas morales (1966).
-
De
paisaje,
La
naturaleza, el paisaje, el mar, los pueblos y ciudades de España, han
sido también constante fuente de inspiración de sus versos, y a dos
ciudades españolas ha consagrado dos de sus mejores libros:
Soria (1923),
Mi Santander, mi cuna, mi palabra
(1961)
-
Taurino,
con Égloga de Antonio Bienvenida
(1956), La suerte o
la muerte (1963), El Cordobés dilucidado (1966).
-
La
muerte, en Cementerio
civil (1966).
-
La
música, en
Preludio,
aria y coda de Gabriel Fauré (1967)
Como
podemos comprobar, a la variedad y riqueza formal de la poesía de Gerardo
Diego, se une la variedad temática, son muchos los temas en que se
inspira.
Con
todo, las tres obras esenciales de esta etapa son Versos humanos
(1925), Alondra de Verdad (1941) y Ángeles de
Compostela (1936, pero ampliada en 1961).
-
Versos
humanos
supone la vuelta a un neoclasicismo (canciones, glosas, sonetos...)
apoyado en experiencias íntimas. Los sonetos de esta obra suponen un
intento clásico de superación del modernismo.
-
Alondra
de verdad
es una especie de libro de conjunto que supone la cumbre del
neoclasicismo iniciado en el libro anterior. Al mismo tiempo, hay que
anotar el influjo de este libro en el gusto por el soneto que se
manifestará al inicio de los años cuarenta. El libro está compuesto
por 42 sonetos, a los que se añaden los comentarios en prosa que
realiza el propio autor, en donde se nos presenta a la criatura humana
convertida, al igual que su belleza, en criatura poética de belleza
permanente.
En él se muestra la maestría de Gerardo en el arte del soneto, y
algunas piezas como "Cumbres de Urbión" e "Insomnio",
figuran entre los mejores sonetos de la poesía española
contemporánea, junto a otro famoso soneto suyo, "El
ciprés de Silos", de su libro Versos Humanos.
-
Ángeles
de Compostela
es más bien un solo poema con clara aspiración mística frente al
panteísmo del libro anterior.
Es el misterio de la resurrección de la carne y del Juicio final,
evocado por los cuatro ángeles anónimos -a los que el poeta da
nombre- del Pórtico de la Gloria en la Catedral de Santiago. Pero al
mismo tiempo es el poema de Galicia que evoca con emoción figuras y
motivos gallegos.
Poesía
absoluta.
Aquí
se incluyen las producciones vanguardistas del autor. Frente a la poesía
relativa, ahora la poesía se apoya en sí mismo y solo en segundo grado
depende de la realidad. Del conjunto de obras que podemos incluir aquí,
las más significativas son aquellas que se inscriben dentro del
creacionismo. El periodo creacionista lo inaugura con:
-
Evasión,
escrito en 1918-1919 y publicado en 1958;
-
Si bien el mejor de este
periodo, según la crítica, es
Imagen, escrito entre
1918-1921 y publicado en 1922; aparece dividido en tres partes: “Evasión”,
con 23 poemas del libro anterior, “Imagen múltiple” y “Estribillo”.
-
Completan este grupo
Manual de espumas,
publicado en 1924,
-
y
Biografía incompleta, que empieza a escribir en 1925 y
publica en 1953, aunque en la edición de 1957 añade más poemas. Es un
periodo prodigioso en cuanto a imágenes y técnica y Gerardo Diego
reconoce encontrar en estos poemas mucha seriedad, emoción junto a la línea
experimental (imágenes irracionales, carencia de signos de puntuación,
frases cortas, sin rima...)
En
este grupo de poesía habría que incluir otras obras como:
-
Fábula
de Equis y Zeta, publicado en 1932,
-
y
Poemas adrede,
publicado en 1932; de estos dos libros realiza una edición en Adonais en
1943, añadiendo poemas al segundo. Ambos suponen la utilización del arte
gongorino (sextina real, décima, lira...) y del retoricismo barroco al
servicio del creacionismo.
Por otra parte , es necesario destacar la importante contribución de
Gerardo diego al estudio crítico de la poesía española: es autor, entre
otras, de la Antología poética en honor de Góngora
(1927), y de la más famosa Poesía española. Contemporáneos (1932,
2ª edición aumentada, 1934)
REGRESO
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Guitarra.
HABRÁ
un silencio verde
todo
hecho de guitarras destrenzadas
La
guitarra es un pozo
con
viento en vez de agua
(De Imagen)
El
ciprés de Silos.
Enhiesto surtidor de sombra y
sueño
que
acongojas el cielo con tu lanza.
Chorro
que a las estrellas casi alcanza
devanando
a sí mismo en loco empeño.
Mástil de soledad, prodigio isleño;
flecha
de fe, saeta de esperanza.
Hoy
llegó a ti, riberas del Arlanza,
peregrina
al azar, mi alma sin dueño.
Cuando te vi, señero, dulce firme,
qué
ansiedades sentí de diluirme
y
ascender como tú, vuelto en cristales,
como tú, negra torre de arduos filos,
ejemplo
de delirios verticales,
mudo
ciprés en el fervor de Silos.
( De Versos Humanos).
Penúltima
estación.
HE
aquí helados, cristalinos,
sobre
el virginal regazo,
muertos
ya para el abrazo,
aquellos
miembros divinos.
Huyeron
los asesinos.
Qué
soledad sin colores.
Oh,
Madre mía, no llores.
Cómo
lloraba María.
La
laman desde aquel día
la
Virgen de los Dolores.
¿Quién
fue el escultor que pudo
dar
morbidez al marfil?
¿Quién
apuró su buril
en
el prodigio desnudo?
Yo,
Madre mía, fui el rudo
artífice,
fui el profano
que
modelé con mi mano
ese
triunfo de la muerte
sobre
el cual tu piedad vierte
cálidas
perlas en vano.
(De Viacrucis).
Romance
del Duero.
RÍO
Duero, río Duero
nadie
a acompañarte baja,
nadie
se detiene a oír
tu
eterna estrofa de agua.
Indiferente
o cobarde,
la
ciudad vuelve la espalda.
No
quiere ver en tu espejo
su
muralla desdentada.
Tú,
viejo Duero, sonríes
entre
tus barbas de plata,
moliendo
con romances
las
cosechas mal logradas.
Y
entre los santos de piedra
y
los álamos de magia
pasas
llevando en tus ondas
palabras
de amor, palabras.
Quién
pudiera como tú,
a
la vez quieto y en marcha,
cantar
siempre el mismo verso,
pero
con distinta agua.
Río
Duero, río Duero,
nadie
a estar contigo baja,
ya
nadie quiere atender
tu
eterna estrofa olvidada,
sino
los enamorados
que
preguntan por sus almas
y
siembran en tus espumas
palabras
de amor, palabras.
(De Soria)
Sucesiva
DÉJAME acariciarte lentamente,
déjame
lentamente comprobarte,
ver
que eres de verdad, un continuarte
de
ti misma a ti misma extensamente.
Onda
tras onda irradian tu frente
y,
mansamente, apenas sin rizarte,
rompen
sus diez espumas al besarte
de
tus pies en la playa adolescente.
Así te quiero, fluida y sucesiva,
manantial
tú de ti, agua furtiva,
música
para el tacto perezosa.
Así te quiero, en límites pequeños,
aquí
y allá, fragmentos, lirio, rosa,
y
tu unidad después, luz de mis sueños.
( De Alondra de verdad).
Aquella
noche
(
I, XI, 1929)
Aquella noche de mi amor en vela
grité
con voz de arista dura y fría:
-"Creced,
mellizos lirios de osadía,
creced,
pujad, torres de Compostela"
Todos los Santos, sí. Ni una candela
faltó
a la cita unánime. Y se oía,
junto
a Gelmírez, por la Platería,
el
liso resbalar de un vuelo a vela,
la ronda de los Ángeles. Yo, oculto,
entre
las sombras de los soportales
difuminaba
mi insoluble bulto
para medir, grabar moles y estrellas,
pautar
cantigas -¿Mártires, Doncellas?-
y
el santo y seña de las catedrales.
(De Ángeles de Compostela)
Canción
del Niño Jesús.
Si
la palmera pudiera
volverse
tan niña, niña,
como
cuando era una niña
con
cintura de pulsera.
Para
que el Niño la viera...
Si
la palmera tuviera
las
patas del borriquillo,
las
alas de Gabrielillo
Para
cuando el Niño quiera,
correr,
volar a su vera...
Si
la palmera supiera
que
sus palmas algún día...
Si
la palmera supiera
por
qué la Virgen María
la
mira... si ella tuviera...
Si
la plamera pudiera...
... la plamera...
( De Versos divinos).
En
mitad de un verso.
Murió en mitad de un verso,
cantándole,
floreciéndole,
y
quedó el verso abierto, disponible
para
la eternidad,
mecido
por la brisa,
la
brisa que jamás concluye,
verso
sin terminar, poeta eterno.
Quién se muriera así
al
aire de una sílaba.
Y al conocer esa muerte de poeta,
recordé
otra de mis oraciones.
"Quiero
vivir, morir, siempre cantando
y
no quiero saber por qué ni cuándo."
Sí,
en el seno del verso,
que
concluya y me concluya Dios.
( De Cementerio Civil.)
El
sueño
Apoya
en mí la cabeza,
si
tienes sueño.
Apoya
en mí la cabeza,
aquí,
en mi pecho.
Descansa,
duérmete, sueña,
no
tengas miedo,
no
tengas miedo al mundo,
que
yo te velo.
Levanta
hacia mí los ojos,
tus
ojos lentos,
y
ciérralos poco a poco
conmigo
dentro;
ciérralos,
aunque no quieras,
muertos
de sueño.
Ya
estás dormida. Ya sube,
baja
tu pecho,
y
el mío al compás del tuyo
mide
el silencio,
almohada
de tu cabeza,
celeste
peso.
Mi
pecho de varón duro,
tabla
de esfuerzo,
por
ti se vuelve de plumas,
cojín
de sueños.
Navega
en dulce oleaje,
ritmo
sereno,
ritmo
de olas perezosas
el
de tus pechos.
De
cuando en cuando una grande,
espuma
al viento
suspiro
que se te escapa
volando
al cielo,
y
otra vez navegas lenta
mares
de sueño,
y
soy yo quien te conduce,
yo
que te velo,
que
para que te abandones
te
abrí mi pecho.
¿Qué
sueñas? ¿Sueñas? ¿Qué buscan
-palabras,
besos-
tus
labios que se te mueven,
dormido
rezo?
Si
sueñas que estás conmigo,
no
es sólo sueño;
lo
que te aúna y te mece
soy
yo, es mi pecho.
Despacio,
brisas, despacio,
que
tiene sueño.
Mundo
sonoro que rondas,
hazte
silencio,
que
está durmiendo mi niña,
que
está durmiendo
al
compás que de los suyos
copia
mi pecho.
Que
cuando se me despierte
buscando
el cielo
encuentre
arriba mis ojos
limpios y
abiertos.
REGRESO
Gerardo
diego.
Poemas
de Gerardo Diego
 Volver
Gen. 27
Pedro
Salinas, Jorge Guillén,
Dámaso Alonso,
Federico García Lorca,
Luis Cernuda,
Vicente
Aleixandre,
Rafael Alberti,
Manuel
Altolaguirre, Juan José
Domenchina, Emilio
Prados
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