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La mujer en la obra de Borges y Neruda |
| Por, Jorge Carrasco |
Para nadie es un secreto que Borges y Neruda fueron hombres muy
diferentes. Muy pocas cosas, más allá de la devoción por la obra de Walt
Whitman y la genialidad, los unían.
Uno, Borges, acomete la labor de expresar el mundo a partir de la erudición
y el juego intelectual. Neruda prefiere una absorción material del mundo y
rescata del universo cultural sólo su aspecto humano.
Una diferencia fundamental fue la presencia de la mujer en sus obras.
Virginia Wolf manifestó, a principios de siglo, que los hombres se ocupan más
de las mujeres que éstas de los hombres. Esta verdad, extraída de la historia
literaria, no se puede retirar con regularidad de las obras de todos los
autores.
Para Neruda el amor entre el hombre y mujer es la
fuerza que le da sentido a la existencia. Para Borges, es un elemento más, del
cual se puede prescindir sin alterar sustancialmente el curso del devenir
humano.
En la obra
de Neruda la mujer es una protagonista esencial. Es la fuente y la depositaria
de sus pasiones y es la compañera en sus luchas ideológicas. Así lo plasma en
el libro Los versos del Capitán. Y más adelante, cuando el poeta había
entrado en su etapa posmoderna, en el libro La espada encendida concibe,
en el final de la Historia, la salvación de la especie humana a través de la
unión corporal y espiritual del último sobreviviente de la catástrofe
terrestre y de la mujer escapada de la ciudad de los Césares. Es decir, dentro
y fuera de la Historia, la mujer es una fuerza activa, íntegra, imprescindible.
Volodía Teitelboim, amigo del poeta y uno de sus biógrafos, sostiene:
¨Al menos entre los poetas contemporáneos en lengua castellana, es el
enamorado por antonomasia. Nadie tocó, nadie por escrito se dejó llevar por el
amor con tantas ganas, con tanta delicadeza y desvergüenza, con tanta
diversidad y obstinación, de principio a fin, de cabeza a pies. El amor le
sacudía las entrañas, pasándole siempre su corriente por el alma. Amó a unas
cuantas, por no decir muchas. A todas las quiso con una sinceridad que no
significa garantía, monopolio ni sinónimo de eternidad. Fue un memorión de
sus pasiones. Nutrió con ellas páginas y páginas. A menudo volvió a
contarlas, a cantarlas, a revivirlas ¨.
Y continúa Teitelboim: ¨ En esencia, no le interesa la mujer objeto.
Le atrae en ella todo lo que es su personalidad completa. La mujer pone la
fascinación, el encantamiento. El pondrá lo demás. Sentará en el trono a la
plebeya y convertirá a la fea o a la inadvertida en la más hermosa e
importante. Hará de la callada la elocuencia sin palabras, porque la palabra mágica
la dirá el poeta tocado por la gracia ¨.
En cambio, en los cuentos de Borges la presencia femenina es mínima y
desconcertante. Algunos personajes (como la pelirroja del cuento El muerto
y la Lujanera de Hombre de la esquina rosada) son mujeres que carecen de
individualidad, dóciles al hombre que se impone en la pelea o da muestras de
mayor coraje. Cada una es un objeto transferible, trofeo al que dirige sus
derechos quien se impone en una contienda. Benjamín Otárola, el protagonista
de El muerto, sabe que ¨ la mujer, el apero y el colorado son atributos o
adjetivos de un hombre que él aspira a destruir ¨.
Son, en suma, fieles ejemplos de la selección sexual postulada por
Darwin.
En otro cuento, La intrusa, los protagonistas (dos hermanos)
comparten el amor de una china. La presencia de la mujer actuó como obstáculo
en la relación armoniosa que ambos hermanos compartían. Para volver a la
situación anterior los hermanos deciden matarla y así eliminar el motivo de la
discordia. La mujer – una pieza sin voluntad ni pudor – será asesinada sin
tener conciencia del plan de los hermanos. Alicia Jurado, amiga de Borges y una
de sus biógrafas, escribió: ¨Pocos relatos son más atroces que este magnífico
cuento, que ninguna mujer puede leer sin indignación y horror ¨.
La misma autora agrega: ¨ En muchos relatos no aparece ningún
personaje femenino; en otros, pone a las mujeres en escena como un director
teatral mandaría colocar un jarrón o una silla, porque agregan verosimilitud
al ambiente, pero son borrosas o casuales o, a lo sumo, indiferenciadas y
pasivas ¨.
Los personajes femeninos de Borges, como todos sus personajes, carecen de
individualidad. Representan un carácter, un arquetipo, un símbolo, y dentro de
la trama cumplen un rol accesorio, salvo la protagonista del cuento Emma Zunz
que, movida por su afán de venganza, se hace violar para encubrir el asesinato
de quien le quitó el honor a su padre ¨. Un rol nada agradable en un cuento
cuyo argumento le pertenece a un amigo de Borges.
Pero estamos hablando, sobre todo, de sus obras. En la ficción se
permite todo, hasta la incoherencia. El autor de El informe de Brodie fue,
en la vida real, un hombre muy dependiente de las mujeres. Su madre, Leonor
Acevedo, tuvo una influencia decisiva, condicionante sobre el poeta, al igual
que su polémica compañera, María Kodama. Con las mujeres entabló también
entrañables lazos de amistad. Las apreciaba por muchas razones y no solamente
por su curiosidad intelectual. Con ellas escribió varias obras en colaboración,
un hecho poco común en las letras castellanas. Recuerdo, por ejemplo, los
nombres de Esther Zemborain, María Esther Vásquez, Alicia Jurado, Margarita
Guerrero, Luisa Mercedes Levinson, Silvina Bullrich, Delia Ingenieros, entre
otras.
El caso de Pablo Neruda no es menos contradictorio. El poeta, además de
amarlas y respetarlas, las iba desechando a medida que su corazón inconstante
lo empujaba a un nuevo rumbo. Todas sus mujeres, momentánea o definitivamente,
sufrieron el abandono amoroso. De reinas pasaron a ser recuerdos de un soberano
que se afligía por perderlas, pero que respetaba su destino de amante
omnívoro.
Enfrentar la vida a la obra permite un conocimiento más fiable del
pensamiento real de los autores. En Borges y Neruda está la prueba de que lo
irreconciliable se atenúa cuando se toman en cuenta los avatares de su
contingencia existencial. La conjetura de que los destinos humanos mantienen
entre sí una unidad esencial, aparece repetida en la obra de Borges. En el
final del cuento Los teólogos, dice: ¨ Más correcto es decir que en
el paraíso, Aureliano supo que para la insondable divinidad, él y Juan de
Panonia (el ortodoxo y el hereje, el aborrecedor y el aborrecido, el acusador y
la víctima) formaban una sola persona ¨. Los protagonistas (individuos que
profesaron en sus vidas ideas antitéticas) van al cielo y se presentan ante
Dios, que los confunde.
